曲目列表
专辑简介
作品简介：《F大调第五小提琴奏鸣曲》，Op.24，作于1801年，是他到了维也纳最初10年的作品，属于他早期稍晚一些的作品。这时贝多芬已经31岁，创作技巧已趋成熟，他的个性已基本形成，所以他那些无比热爱生活的炽热的激情，在这首《F大调奏鸣曲》中完全体现了出来。1801年，贝多芬的身体已很不健康，耳疾害了好几年一直没有治愈，而且日益加剧，这仍然给他带来痛苦。但贝多芬并不因此而悲观失望，正如他自己说过的那样:“艺术家是一团火，他是不哭的”，高尚的情操使他写出了充满青春朝气和乐观情绪的《F大调奏鸣曲》。这部作品所有4个乐章的主题都具有绚丽、甜美如春光灿烂的气质，所以被人们称之为《春天奏鸣曲》。《A大调第六小提琴奏鸣曲》，Op.30，A大调，作于1802年。呈献给当时沙皇亚历山大二世。这是1804年贝多芬创作《第三交响曲》的前期作品，已孕育成熟。这首第六号奏鸣曲在OP.30的三首作品中相对演奏次数最少，贝多芬在这首作品中追求的是平实的表达。艺术家简介：齐诺•弗兰塞斯卡蒂（Zino•Francescatti,1902年8月9日—1991年9月17日），生于法国马赛的弗朗西斯卡出身于音乐世家。五岁时便展示了出众的音乐才华。1918年在马赛首度登台演出，此后便前往巴黎演奏，与作曲家拉威尔建立了友谊。在欧洲成名后，弗朗西斯卡蒂前往美国发展。由于他与大部分当代作曲家交好，因此许多作曲家的作品均有他首演，包括伯恩斯坦。他使用一把1727年的斯特拉迪瓦里琴"雄鹰"，琴音温暖优美。他被认为是四十至六十年代法国小提琴家的顶尖人物，承袭了蒂博的地位，他也曾写下几首作品，均为小提琴演奏曲。罗伯特•卡萨德修斯 (Robert Casadesus)（1899-1972）被誉为最后的十九世纪伟大钢琴家。1899年出生于法国巴黎，1972年在巴黎逝世。卡萨德修斯十岁开始跟随姑姑罗丝•卡萨德修斯（Rose Casadesus）学习钢琴，后来在巴黎音乐院跟随李斯特的学生杰梅学习，十四岁得到钢琴第一奖，1917年首次登台演出，1921年与钢琴家嘉比里拉（嘉比）结婚。卡萨德修斯经常在音乐上演奏贝多芬的十首钢琴奏鸣曲，它说明了为什么卡萨德修的演出总会被乐评人形容为雅致、仪态高贵、明亮、细腻、唯美而又有水晶般清晰。百人啪啪
专辑简介：杰弗罗伊·乔丹(Geoffroy Jourdain)和巴黎呼唤合唱团(Les Cris de Paris)在这张专辑中向我们介绍海因里希-许茨（Heinrich Schütz）一个经常被忽视的方面：他的作品直接受到意大利特别是威尼斯的启发。在这张专辑中，神圣与世俗交织，有时体现深刻的精神，有时体现强烈的世俗影响；所有的音乐形式交替出现，从二重唱到大合唱，诚邀我们在音乐中与这位光芒四射的作曲家会面。作曲家简介：海因里希-许茨（Heinrich.Schutz ，1585-1672），德国作曲家、管风琴家。他曾学习法律，但是后来到威尼斯跟随乔万尼·加布里埃利学习音乐。曾在德累斯顿宫廷乐队任职。他写了第一部德国歌剧《达夫内》，但是他最主要的成就在于将意大利的声乐风格与德国复调音乐传统中，创作了大量杰出的合唱作品。1628～1629年再度访问意大利，1638年创作了第一部德国舞剧《奥尔甫斯与欧里狄克》，是德国第一部歌剧和舞剧(原作均已失传)。将意大利风格移植到德国传统的复调音乐中，他的宗教音乐作品成为巴赫之前的最高典范，为巴罗克晚期的德国音乐发展奠定了基础。与同时代其他作曲家不同的是，他基本上不把圣咏或众赞歌作为创作素材。许茨有500多部作品被保留下来，它们是融合了意大利风格和德国风格的宗教音乐，其风格为巴洛克晚期的德国音乐发展奠定了基础。许茨死后长期被忽视，直到浪漫主义时期（1830年前后）才被门德尔松等人重新发现，加以推崇。他的突出成就是把当时在意大利高度发展的单声部音乐和戏剧音乐体裁以及运用各种对比的手法引入德国的复调音乐传统中，并在德国首创清唱剧这一运用体裁。他的音乐在感情上富有德国特色，成为德国巴罗克音乐的鼻祖。艺术团体简介：巴黎呼唤合唱团(Les Cris de Paris)由杰弗罗伊·乔丹(Geoffroy Jourdain)创立和指挥，乐团的成员们都是优秀的独唱和合唱歌手。他们的演出基于与作曲家、舞台导演、演员、造型艺术家们深度的合作交流，因而极具多样性和凝聚力。合唱团曾与科隆爱乐乐团(Kölner Philharmonie)合作，并参与威尼斯双年展(Venice Biennale)。合唱团受到卡来自法国文化部和巴黎市舒莱尔(Bettencourt Schueller)基金会的资助。
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